LEE, Tim

Né en Corée en 1975, Tim Lee est naturalisé Canadien. Il vit et travaille à Vancouver en Colombie Brittanique et s'ouvre devant lui, une réputation internationale. Ses travaux ont été exposés à Prague, Berne, Antwerp, Londres, New York et Toronto, Vancouver, entre autres. Son travail possède des origines hybrides. D'une part, il part du principe que le croisement des associations libres, des liens structurent nos références et nos significations. La remise en scène ou la répétition d'un événement, d'une photographie ou d'une pièce musicale en change la perception... Toujours au centre de son propre travail, il reconstruit des moments choisis de la culture Pop nord-américaine sous forme de testaments quasi-documentaires... C'est avec humour qu'il recrée ces associations à la limite du ridicule. Cela nous amèrne à considérer une autre dimension de son travail: il nous amène ainsi à examiner nos références à la nationalité et les agrégations ethniques et identitaires... Il combine différents médias tels le vidéo, la photographie, la sculpture et la peinture en créant des chaînes d'associations qui prennent racine dans le mouvement artistique de l'art vidéaste, de la comédie, de la musique rock des années '70 et de la photographie expérimentale...

Avec Marc Soo, il a créé le livre Modern Optical Expériments en Typography dont toutes les pages sont blanches... sauf quatre, où on trouve les mots THINK, FAST, HIP, PIES dans la typographie Univers. Avec l'année 1968 en tête, une année très importante dans le mouvement Hippy, il font référence à quatre événements apparemment disparates.

J'ai choisi le symbole qui sied sur ce livre: des cercles concentriques de couleurs primaires, incluant les cercles noirs. Symbole idéal pour mon article Couleurs et choix primaires.

MATSUMURA, Glenn

Photographe de San Francisco, avec des études en design graphique et une expérience solide de 20 ans en publicité, rapports annuels et clients éditoriaux. Il enseigne la lumière en photographie, est l'auteur d'un logiciel de gestion photographique, aime la céramique, le vélo et une bonne tasse de café. Il dort quand il peut. Il a reçu maints prix et reconnaissances pour son travail. Ces images communiquent et inspirent. Ici, il a su dévoiler la nature propre au corps malade du designer Steven Skov Holt (défiguration esthétique) en contraste avec le design qui imite la nature de la designer Elizabeth Paige Smith (configuration esthétique) - inspiré des pores de l'os d'un bec d'oiseau.

ROYER, Vincent

Vincent est né en 1970 à Orléans, France. Il vit et travaille comme photographe à Paris. Il a exposé en groupe en France, au Royaume Uni, en Allemagne, aux États-Unis et est maintenant en exclusivité avec les galeries Opéra. La pièce ci-dessous s'intitule Hard Up sans titre No 12. Un tissus de soie à séquins, rouge vif, en tant que peau de femme dans une position étendue, sexuellement invitante, dans un salon. Bien qu'on la sente dans son intention, elle est absente au regard et se confond, une texture parmi d'autres textures. Ceci ouvre la réflexion sur le personae de la femme, du regard de l'homme, de l'attitude, de la valeur humaine et de son théâtre. Ces photographies sont chargées visuellement, mais surtout, chargées de sens.

GUERRA, Marco

Marco Guerra est chilien d'origine et est New-Yorkais d'adoption. Il mène une carrière ceinte de succès en tant que photographe portraitiste, photographe de mode, de voyages, et de publicité. Les poses statuesques et sensuelles de ses modèles nues, tirées en noir et blanc, se sont retrouvées en tant qu'oeuvres d'art issues des Contes des milles et une nuits sous la plume de Yasmina Alaoui, marocaine vivant à New-York, elle aussi. Elle a en effet dessinée en superposition des photos des motifs délicats tirés de son héritage arabe islamique et de la pratique féminine symbolique du henné sur la peau. L'effet est très esthétique.

JORDAN, Chris

Photographe et conférencier fasciné par la démesure de la consommation, né en 1963 à San Francisco et vivant présentement à Seattle, réputé aux États-Unis, en Europe et par le biais d’internet, partout au monde. Cet artiste ausculte les chiffres de la vie moderne en Amérique. Il se spécialise en format géant, long zooms et statistiques effarantes à propos de nos habitudes de consommation. Il utilise la beauté hypnotique de l’image pour attirer l’attention et opérer une réalisation glaçante sur l’excédentaire de nos vies. Ses séries mémorables : Intolerable Beauty ou Beauté intolérable (2003-05), In Katrina's Wake: Portraits of Loss from an Unnatural Disaster ou Suite à Katrina: Portraits de pertes et de désastres non-naturels (2005), Running the numbers ou Examen des chiffres (2007), à titre d’éco-ambassadeur international du Jour de la terre auprès du National Geographic(2008). En démonstration ici, Barbie Dolls, 2008 saisi en tapisserie 32,000 poupées Barbie, en présence égale aux nombres de chirurgies électives d’augmentation mammaire opérées chaque mois aux États-Unis en 2006.

REICHERT, Philippe

Photographe de voyage, né en 1955, a élu ses pénates à Taravao en Polynésie Française. Il trimbale sa Nikon D2x de par le monde et expose ses productions favorites sur divers sites internet. Il prétend avoir commencé la photo dans une autre vie. Comme pour beaucoup de photographe, on trouve peu d’information personnelle sur son cheminement.